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�Hola All!


La emitieron hace unos meses (bastantes) por una cadena perdida dentro de esa lista interminable de la TDT, a unas horas tambi�n bastantes perdidas. Pero me apunt� al carro, y me qued� a verla... Me impresion� bastante, no s�lo porque saliera Sting de secundario, y tampoco porque la banda sonora estuviera bien...

quiz�s por la lucha interna del protagonista.

En fin, la gente de JotDown[1] la analiza de una manera m�s profunda:


*Quadrophenia: historia de un inicio*

Creador Manuel de Lorenzo

Quadrophenia, 1979. Imagen: The Who Films / Polytel.

Hay algo en la �ltima escena de la pel�cula Quadrophenia, esa en la que Jimmy conduce hasta Beachy Head tras apropiarse de la moto de Ace Face en el hotel de

Brighton y bordea temerariamente el precipicio como si necesitase recordar que al menos tiene el control sobre su propia muerte, esa en la que su pasado y su presente se detienen frente a un mar inconmovible mientras el riff de �Love, Reign o'er Me� interrumpe el estribillo de �I've Had Enough� en una met�fora perfecta, esa en la que solo transcurre un instante pero en realidad transcurre

una vida entera y t� notas como algo nervioso te baja por la nuca como un rel�mpago estremeci�ndote el alma, que condensa todo el esp�ritu narrativo del disco Quadrophenia como �pera rock. Es un momento hipn�tico. De tensi�n contenida. En el que algo est� continuamente a punto de suceder pero nada sucede. Como la propia vida de Jimmy.

Una �pera rock --a diferencia de cualquier otro disco al uso, en el que se trata un tema distinto en cada corte--, es un �lbum cuyas canciones, concebidas

a modo de episodios, van conformando un relato que responde a una determinada cronolog�a y en el que se mantiene la tem�tica y el argumento, produci�ndose la

correspondiente evoluci�n de los personajes a lo largo de la historia que se est� narrando. Adem�s, en lo musical, durante la reproducci�n del disco se van repitiendo una serie de fragmentos instrumentales o vocales que funcionan como hilo conductor.

Constituye un g�nero en s� mismo, aunque su denominaci�n resulte un tanto confusa. En realidad, no tiene por qu� haber en ellas elementos t�picos de la �pera ni el �lbum debe ser representado de forma teatral, incluyendo una acci�n

esc�nica protagonizada por actores y cantantes que den vida a los personajes de

la obra. La diferencia con cualquier otro �lbum es su utilizaci�n como veh�culo

narrativo, por lo que su interpretaci�n en directo, adaptaciones aparte, sigue el mismo formato que cualquier otro disco de rock and roll.

La historia que se cuenta en Quadrophenia es la historia de Jimmy Cooper, un joven londinense de clase obrera que, a trav�s del prisma de su rabia adolescente, cree vivir una vida vac�a y sin futuro contra la que decide rebelarse. Se ve atrapado en un trabajo mediocre que no le satisface, tiene problemas para relacionarse, detesta a sus padres y a su hermana y no soporta regresar cada noche al domicilio familiar, donde no es nadie. Por las tardes, arropado por los dem�s miembros de su pandilla, se siente especial.

El relato se ubica en el a�o 1964, en pleno auge del movimiento mod, al que Jimmy y sus amigos se aferran como el �nico suelo firme que conocen. Hay en todo ello cierta herencia de los estereotipos beatnik y, al mismo tiempo, se empieza a respirar un ambiente protopunk, muy pegado a la realidad del �no future� de la juventud brit�nica de mediados de los a�os setenta. Su actitud pesimista y de desarraigo vital, su sentimiento de pertenencia a la manada, su at�vica rivalidad con los rockers y las consecuentes peleas callejeras, su especial querencia por determinados estilos de m�sica como el modern jazz, el R&B, el soul o el ska jamaicano, el consumo de anfetaminas y su marcados patrones est�ticos constituyen, en el caso de Jimmy, una suerte de patria.

Sin embargo, algo no termina de encajar. Su car�cter rebelde no basta para calmar algunas de sus inquietudes, que por momentos parecen oscilar entre cuatro puntos cardinales diferentes. No solo hay un Jimmy Cooper dentro de casa

y otro Jimmy Cooper en la calle. El desdoblamiento es mayor. Y el motivo es que

el personaje fue creado para padecer algo similar a una cu�druple personalidad.

Hay cuatro clases de Jimmy Cooper. Un hecho que se refleja en diferentes partes

de la historia, sobre todo en lo que se refiere a las diferentes reacciones del

protagonista, pero especialmente en cuatro canciones que representan y definen cada uno de sus caracteres, �Helpless Dancer�, �Bell Boy�, �Doctor Jimmy� y �Love, Reign o'er Me�, cuya base instrumental se repite por momentos en otros temas como el inicial �I Am the Sea�, �The Rock�, �I've Had Enough� o la propia

canci�n �Quadrophenia�, otorgando al �lbum cierta uniformidad y reforzando la idea de personalidad m�ltiple. El disco, de hecho, se titula Quadrophenia porque pretende ser una deformaci�n de la palabra �esquizofrenia�, habi�ndose asumido por equivocaci�n que la esquizofrenia es un trastorno asociado a la doble personalidad.

Cuando Pete Townshend comenz� a escribir Quadrophenia, un �lbum que constituir�a su segunda �pera rock despu�s de Tommy y que servir�a para aprovechar parte del material de los fallidos proyectos Lifehouse y Rock Is Dead-Long Live Rock!, ten�a en mente que los protagonistas del relato fuesen los propios miembros de The Who. Sin embargo, al comentar la idea con Jack Lyons, uno de los principales seguidores de la banda, este sugiri� a Pete que tal vez el protagonista podr�a ser un fan del grupo. Fue entonces cuando Townshend decidi� escribir sobre un seguidor de The Who cuyas cuatro personalidades se correspondiesen con las de los cuatro integrantes de la banda. Es decir, The Who contar�an la historia de un seguidor de The Who que, a

su vez, representar�a a los propios miembros de The Who.

Por eso cada una de las cuatro canciones que reflejan en Quadrophenia la personalidad de Jimmy son, en realidad, canciones que hablan del car�cter y la forma de ser de Roger Daltrey, Keith Moon, John Entwistle y Pete Townshend. En el libreto que acompa�aba al disco, se puede leer, a modo de resumen: �Un tipo duro, un bailar�n indefenso. Un rom�ntico, �soy yo por un momento? Un maldito lun�tico, te llevar� el equipaje. Un mendigo, un hip�crita, el amor reina sobre

m��, donde Daltrey es el tipo duro del que habla �Helpless Dancer�, Entwistle el rom�ntico del fragmento �Is It Me?�, incluido en �Doctor Jimmy�, Moon el lun�tico al que se refiere �Bell Boy� y Townshend el c�nico de �Love, Reign o'er Me�. El propio guitarrista y compositor lo explicaba en una entrevista poco despu�s de la publicaci�n del disco, en el a�o 1973: �Jimmy es un personaje que tiene cuatro caras. Una de ellas es la violenta y agresiva. La segunda tiene algo de rom�ntico y tierno. La tercera es alocada y despreocupada, mientras que la cuarta y �ltima es la m�s inquieta, la de un joven que se hace preguntas y busca respuestas. Cada una de estas caras est� representada por un miembro del grupo�.

Y as� se plasm� en la portada del �lbum. En ella se puede ver a un joven mod, presumiblemente Jimmy Cooper, cubierto con la caracter�stica parca y montado en

una scooter, cuyos espejos retrovisores devuelven la imagen de los cuatro integrantes de The Who, evocando la idea de que Jimmy es al mismo tiempo Roger,

Keith, John y Pete.

El resultado es una �pera rock compleja y fascinante que se desarrolla a lo largo de diecisiete canciones sensacionales entre las que se encuentran algunas

de las piezas m�s brillantes de la historia del rock and roll. Como la trepidante �The Real Me�, cuya l�nea de bajo y sus potent�simos acordes de guitarra la dotan de una energ�a incomparable que nos hacen comprender la frustraci�n de Jimmy, quien se encuentra en ese instante buscando ayuda en la consulta del psiquiatra, en su propia casa y visitando a un sacerdote. O �I'm One�, uno de los cortes m�s cl�sicos en cuanto a instrumentaci�n y sobre el que

Townhsend explica: �Cuando yo era un ni�o pensaba que mi guitarra era todo lo que ten�a. No era suficiente para integrarse en un grupo, ni te hac�a m�s apuesto ni inteligente como para ser popular en el colegio, ni suficiente para ser buen deportista. Era un perdedor. Creo que todos nos sentimos as� en alg�n momento. Sin embargo, ser un mod daba una sensaci�n de pertenencia. Jimmy est� pensando que �l, por lo menos, es un mod�. O �5:15�, sobre el viaje de Jimmy a Brighton y en la que destaca la poderosa instrumentaci�n de cuerdas. O la propia �Love, Reign o'er Me�, con la que se cierra el disco y que cualquier m�sico desear�a haber firmado.

En la pel�cula, rodada en 1979, la �ltima canci�n que se escucha es �I've Had Enough�. Como en el disco, Jimmy ha entrado en una espiral autodestructiva y no

encuentra su lugar. Sus padres lo han echado de casa, ha abandonado el trabajo,

su novia lo ha dejado por su mejor amigo, se ha gastado todo el dinero que le quedaba en drogas y ha destrozado su scooter en un accidente de tr�fico. Decide

regresar a Brighton en busca de la �nica referencia que le queda, Ace Face, el l�der de su cuadrilla de mods, pero all� descubre que, como le suced�a a �l mismo, ese personaje solo existe dentro de la manada. El resto del tiempo es el

botones de un hotel. Todo su mundo se ha venido definitivamente abajo. Ya no sabe qu� es real y qu� no lo es.

As� que roba la moto de Ace Face y conduce hasta los acantilados de Beachy Head

dispuesto a terminar con sus propios demonios. Durante el proceso, observamos c�mo afluyen las cuatro personalidades de Jimmy. El tipo peligroso que roba una

scooter a plena luz del d�a, el temerario que recorre el borde del acantilado, el rom�ntico que se detiene frente al oc�ano y pierde su mirada en el horizonte

y, por fin, el chico asustado que se pregunta qui�n es. La instrumentaci�n de �I've Had Enough� parece ir acopl�ndose a cada uno de esos estados, especialmente durante la intervenci�n del fragmento de �Love, Reign o'er Me�, hasta que Jimmy reacciona y grita ��Yo!�, respondiendo tal vez a la pregunta sobre su verdadera identidad.

Es entonces cuando toma carrerilla con la moto, se coloca frente al acantilado y todo aquello que continuamente parec�a estar a punto de suceder, por fin sucede. Desde un plano contrapicado, la scooter de Ace Face y todo lo que representa, la propia vida anterior de Jimmy, su trabajo, su familia, su grupo de mods, las anfetaminas y sus cuatro personalidades, son lanzadas al precipicio y destrozadas contra las rocas, donde el pasado permanecer� para siempre hecho a�icos.

Solo volvemos a ver a Jimmy una vez m�s, y es al principio de la pel�cula. En la primera escena, que, cronol�gicamente, es la �ltima. Aparece caminando hacia

nosotros, con el acantilado al fondo y la actitud de quien comienza de nuevo. A

sus espaldas ya no queda nada, salvo la vac�a inmensidad del mar. La canci�n que se escucha es la que abre el �lbum y amalgama las cuatro canciones de los miembros del grupo: �I Am the Sea�. Y aquella sensaci�n nerviosa que te bajaba por la nuca como un rel�mpago estremeci�ndote el alma se desvanece y deja paso a la m�s absoluta quietud. Hasta que la pel�cula --y el �lbum, claro-- vuelve a

empezar y la historia comienza de nuevo.

[1]http://www.jotdown.es/2017/05/quadrophenia-historia-inicio/


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A reveure!!
Enric
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